Leonardo Coral

Il a étudié avec Federico Ibarra à la FaM UNAM (Faculté de musique de l'Université nationale autonome du Mexique). Il a obtenu sa maîtrise en composition (UNAM) avec l'œuvre symphonique « Ciclo de vida y muerte » (thèse dirigée par María Granillo). Sa production comprend environ 150 œuvres, présentées par des musiciens de premier plan au Mexique, en Europe, aux États-Unis, au Canada, en Asie, en Amérique latine, en Australie, en Nouvelle-Zélande et en Amérique latine. Il a reçu diverses bourses du FONCA et du SACPC. Il a été admis au Système national des créateurs d'art (SNCA) en 2001, 2010, 2015 et 2022. Il existe 41 CD consacrés à sa musique, dont 5 monographies. Il a remporté plusieurs prix au Mexique et à l'étranger. Il est professeur à plein temps à la FaM UNAM.

Le travail de création de Leonardo Coral est étroitement lié aux arts plastiques. Son père, Flaviano Coral (1928-2018), était peintre et membre du Salón de la Plástica Mexicana. Leonardo Coral a grandi au milieu des tableaux et des peintres ; son esprit est un arsenal de formes, de couleurs et de textures qui suggèrent divers symbolismes musicaux, y compris mythologiques. C'est ainsi que naissent des œuvres telles que : « El jardín de las delicias » (Le Jardin des délices) pour flûte et orchestre, inspirée de l'œuvre de Jérôme Bosch (El Bosco) ; « Trío Homenaje a Siqueiros » ; « Katharsis » pour violon et cordes, inspiré de la fresque de José Clemente Orozco ; « Piezas fantásticas » (Pièces fantastiques) pour violon et piano, d'après « La muerte danzando » de Dominique Menkes ; et « Cuatro lienzos sinfónicos » (Quatre toiles symphoniques), inspirée d'œuvres de son père. La Sonate pour guitare n° 2 est un hommage au peintre Marco Ospina.

Dans sa production pour chœur et orchestre, on trouve des œuvres significatives : la cantate « Un Sueño de Sor Juana », « Xinantécatl », « Tierra de Sombra », « Requiem », ainsi que l'opéra « La máscara de la muerte roja » (La Masque de la mort rouge), d'après une nouvelle d'Edgar Allan Poe. L'influence littéraire a également été importante. De même, il a composé des mélodies sur des textes de Pablo Neruda, et « Un viaje » (Un voyage) pour soprano, flûte et piano sur des textes de sept poètes latino-américains.

Parmi ses œuvres orchestrales, on peut citer « Águila real », « Máquina férrea », « Alegorías », « Animales míticos » et « Concierto para orquesta ». La forme concertante occupe une place de choix dans sa production : 2 concertos pour guitare, 4 concertos pour piano, 2 concertos pour violon, concerto pour saxophone ténor et cordes, concerto pour alto, concerto pour clarinette, concerto pour violoncelle, concerto pour piano et ensemble de chambre, concerto pour clavecin, concerto pour orgue et concerto pour saxophone et orchestre.

Dans ses œuvres de chambre et pour ensemble, on note un intérêt pour la mythologie, ainsi que pour les formes de danse, les états modifiés de conscience et les mystères de l'existence : « Orígenes », « Arquetipos », « Oceánico », « Danzas orgiásticas », « Monstruos marinos », « Los misterios de la noche », « Danzas y meditaciones », « Visiones », « Alucinaciones », « La danza del infinito », « Evocaciones », « Selva amazónica », « Percepciones », « Ensoñaciones », « 4 poemas » et « Sueños lúcidos ».

Il existe également un souci constant du travail sur la forme : 3 quatuors à cordes, 2 quintettes mixtes, 2 sonates pour violon et piano, une sonate pour violoncelle et piano, une sonate pour clarinette et piano, 2 sonates pour guitare, 11 sonates pour piano, 3 séries de 12 préludes pour piano, « Aforismos », « Sonata no tan breve », une sonate pour deux flûtes et piano, une suite pour clavecin, la sonate pour deux pianos « Resonancias nocturnas » et une suite pour guitare.