Compositores

María Granillo es una reconocida compositora mexicana. Nació en Torreón Coahuila, México, en el año de 1962. La maestra Granillo sobresale por su furtiva imaginación, su incursión, desarrollo y derivación de la poética musical, así como por su uso de temáticas relacionadas con los fenómenos naturales, la mitología y la infinita gama de las emociones humanas. Su trabajo denota un interés en la dirección dramática del discurso musical, creando metáforas sonoras dentro de complejos y dinámicos gestos que convergen en un amplio espectro emocional. El trabajo de María se caracteriza por la organización ecléctica e integral de todos los elementos del lenguaje musical empleados en cada proyecto, siempre estando íntimamente ligados a la reflexión, la intuición y el lirismo. Sus composiciones abarcan todos los géneros de música de concierto, así como: música original para teatro, cine, danza, etcétera. Sus obras han sido grabadas e interpretadas por los más sobresalientes músicos nacionales e internacionales y por todas las principales orquestas de México. Fue alumna del Dr. Federico Ibarra Groth en la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, (U.N.AM.), formó parte del Taller de Composición dirigido por Daniel Catán, Julio Estrada, Federico Ibarra y Mario Lavista. ​Becada por la U.N.A.M., María Granillo completó un posgrado en: The Guildhall School of Music & Drama, Londres, bajo la dirección de Robert Saxton. Posteriormente adquirió el Másters degree en Tecnología Musical que otorga la Universidad de York (Inglaterra) en 1993. En el 2006 obtuvo un DMA en Composición por la University of British Columbia en Vancouver Canadá, bajo la dirección del Dr. Keith Hamel. A lo largo de su carrera, sus actividades principales han sido la composición musical, así como la enseñanza en varios niveles educativos. Desde 1993 forma parte del personal docente de la Facultad de Música de la U.N.A.M., donde ha dirigido numerosas tesis de licenciatura y postgrado.  El trabajo de María Granillo forma parte activa en la escena de la música contemporánea mexicana dentro de los espacios más representativos de la misma como lo son: El Festival Cervantino, El Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, El Festival Cantat IV, etc., de la misma manera, sus obras son constantemente presentadas en varios festivales internacionales, en varios países de América, Europa y Asia, lo que le ha valido salir nominada y galardonada en premios como: Ganadora: 1993 y 1996, Beca Jóvenes Creadores, que otorga el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). Ganadora: 1996, Medalla Mozart. Ganadora: 1998 y 2007, Premio Nacional de Composición Coral. Nominada: 2010, Premio Ariel, Otorgado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. Ganadora: 2014, Reconocimiento Sor Juana Inés de la Cruz, mérito otorgado por la U.N.A.M., a las mujeres universitarias destacadas.

Es uno de los compositores más interpretados de México. Sus composiciones han sido interpretadas por más de 30 orquestas en Europa, Estados Unidos y América Latina en algunos de los recintos más importantes del mundo.

Considerado por la prensa como uno de los músicos más reconocidos y activos en la escena musical actual, Felipe Pérez Santiago ha recibido numerosos galardones en Europa, Estados Unidos, Asia y América Latina incluyendo, entre muchos otros, el premio de composición del Kronos Quartet, USA.

Charles Philip Daniels Torres se ha enfocado principalmente en la composición de música de cámara y orquestal. Ha obtenido varios premios y distinciones, entre los que destaca el Primer Lugar en el Primer Concurso de Composición Orquestal de Morelia, México, 2022; Primer Lugar en el Premio Nacional de Composición Orquestal "Raíces" en Jalisco, México, 2021; el Premio a la Excelencia en la Competencia Internacional de Composición Orquestal “Premios a la Creación Artística” en Hangzhou, China, 2021; el Primer Lugar en el concurso internacional de composición sinfónica “Future Symphony Competition” en Lituania, 2020. Sus obras orquestales han sido interpretadas en México y el extranjero por orquestas como Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, Orquesta Sinfónica del Estado de México, Orquesta Filarmónica de Jalisco, Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional, Future Symphony Orchestra (Lituania), Orquesta Sinfónica de Xalapa, Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes, Orquesta Sinfónica de Morelia, Orquesta Filarmónica de Toluca, Orquesta Sinfónica Mexiquense, New Philharmonic Orchestra of Irving (EU). Ha colaborado con directores como Scott Yoo, Román Revueltas Retes, Rodrigo Macías González, Luis Manuel Sánchez, Andrew Hunter, Jesús Medina Villarreal, Enrique Barrios González, Adomas Morkūnas-Budrys, Miguel Salmón del Real, Sergio Espinosa, entre otros. Su música de cámara ha sido interpretada en festivales como el Tercer Festival de Música Nueva de Hangzhou, China; Music Mexico Symposium, Estados Unidos; Festival Internacional Cervantino, México; Festival Cultural Zacatecas, Festival de Música de Morelia, Música de Cámara de Bellas Artes y en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez. Entre los ensambles que han tocado su música se encuentran el Ensamble de Música Nueva de Shanghai, Kalliope Reed Quintet, Quinteto de Alientos de la Ciudad de México, Cuarteto de Cuerdas José White, Ensamble 3, Ensamble Signos, Ensamble Zephyrus, Estereocluster, Arizona Wind Quintet, Borderlands Ensemble y Wild Prairie Winds. Como compositor de cine ha creado las bandas sonoras de varios cortometrajes entre los que destacan "Sânge" y el ganador del Óscar Estudiantil “Crescendo”, ambos de Pércival Argüero, “Rosario” y “Alpha & Romeo”, ambos de Marlén Ríos-Farjat, “Mi vanidad” de Francisco Bautista y el cortometraje animado “Olas en el cielo” de Gildardo Santoyo. Creó también la música para la coreografía "Ánima" de Paula Rechtman, música que también fue utilizada para el solo “Lu´um” de la misma coreógrafa. Es profesor de armonía, contrapunto, orquestación y composición en la Academia de Arte de Florencia (AAF), en el Núcleo Integral de Composición (NICO), en el Centro de Investigación y Estudios Musicales (CIEM), y en la Facultad de Música de la UNAM.

Ganador de premios como el Morton Gould Composition Award (ASCAP) y el Jacob Druckman Orchestral Composition Award, Francisco Cortés Álvarez (México 1983) ha desarrollado una variada carrera musical como compositor, arreglista, productor musical y pedagogo. Su música se ha escuchado en América, Europa, África y Asia; incluyendo presentaciones en el Aspen Music Festival and School, SEAMUS, Mizzou New Music Festival (EU), Music X (Suiza), trece ediciones del Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez (México). Francisco ha colaborado con renombrados solistas, ensambles y orquestas como LA Phil dirigida por Gustavo Dudamel, OFUNAM, Orquesta Sinfónica Nacional de México, Aspen Sinfonia Orchestra, Alarm Will Sound, IU New Music Ensemble, Orchestra 2001, Cassatt String Quartet, Volti Chamber Singers, Túumben Paax, entre otros; y ha sido becario de Tania León’s Honor Scholarship (ASCAP) y múltiples veces de los programas de Estudios en el Extranjero y Jóvenes Creadores (FONCA) y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (FONCA). Francisco tiene créditos como co-productor, editor o compositor en 11 producciones discográficas con Naxos, Urtext, Tempus Clásico, IU Music, Acqua Records, entre otros. Francisco cursó la Licenciatura en Composición Musical en la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) donde obtuvo la medalla Gabino Barreda; y Maestría y Doctorado en Música en la Universidad de Indiana (IU) donde obtuvo el Dean’s Prize. Fue maestro adjunto y director del Latin American Music Ensemble en IU. Actualmente es maestro y fundador del programa de composición musical de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana, profesor de análisis y composición en la Facultad de Música de la UNAM.

Estudió con Federico Ibarra (FaM UNAM). Obtuvo maestría en composición (UNAM) conla obra sinfónica Ciclo de vida y muerte (tesis asesorada por María Granillo). Su producciónabarca aproximadamente 150 obras, presentadas por destacados músicos en México, Europa,Estados Unidos, Canadá, Asia, Australia, Nueva Zelanda y Latinoamérica. Ha recibidodiversos apoyos del FONCA y del SACPC. Ingresó al Sistema Nacional de Creadores en2001, 2010, 2015, 2022. Existen 41 CD con su música, 5 de ellos monográficos. Ha ganadodiversos premios en México y el extranjero. Es profesor de tiempo completo en FaM UNAM. El trabajo creativo de Leonardo Coral tiene mucha relación con las artes plásticas. Su padreFlaviano Coral (1928-2018) fue pintor, miembro del Salón de la Plástica Mexicana. LeonardoCoral creció entre cuadros y pintores, su mente es un arsenal de formas, colores y texturasque sugieren simbolismos musicales diversos, inclusive mitológicos. De esta manera surgenobras como: El jardín de las delicias para flauta y orquesta, inspirada en la obra de El Bosco;Trío Homenaje a Siqueiros; Katharsis para violín y cuerdas, inspirado en el mural de JoséClemente Orozco; Piezas fantásticas, para violín y piano, a partir de La muerte danzando deDominique Menkes; Cuatro lienzos sinfónicos inspirada en obras de su padre. La Sonatapara guitarra No.2 es un homenaje al pintor Marco Ospina. En su producción para coro y orquesta hay obras significativas: Cantata Un Sueño de SorJuana, Xinantécatl, Tierra de Sombra, Requiem; además de la ópera La máscara de la muerteRoja, sobre un cuento de Edgar Allan Poe. La influencia literaria también ha sido importante.Así mismo tiene canciones con textos de Pablo Neruda, y Un viaje para soprano, flauta ypiano con textos de siete poetas latinoamericanos. Entre sus obras orquestales podemos mencionar Águila real, Máquina férrea, Alegorías,Animales míticos, Concierto para orquesta. La forma concertante tiene un lugar importanteen su producción: 2 Conciertos para guitarra, 4 Conciertos para piano, 2 Conciertos paraviolín, Concierto para Sax tenor y cuerdas, Concierto para viola, Concierto para clarinete,Concierto para violonchelo, Concierto para piano y ensamble de cámara, Concierto paraclavecín, Concierto para órgano, Concierto para saxofón y orquesta. En sus obras de cámara y para ensambles se observa interés en la mitología, así como enformas de danza, estados alterados de conciencia y misterios de la existencia: Orígenes,Arquetipos, Oceánico, Danzas orgiásticas, Monstruos marinos, Los misterios de la noche,Danzas y meditaciones, Visiones, Alucinaciones, La danza del infinito, Evocaciones, Selvaamazónica, Percepciones, Ensoñaciones, 4 poemas, Sueños lúcidos. También hay una preocupación por el trabajo con la forma: 3 Cuartetos de cuerda, 2Quintetos mixtos, 2 Sonatas para violín y piano, Sonata para violonchelo y piano, Sonatapara clarinete y piano, 2 Sonatas para guitarra, 11 Sonatas para piano, 3 series de 12Preludios para piano, Aforismos, Sonata no tan breve, Sonata para dos flautas y piano, Suitepara clavecín, Sonata para dos pianos Resonancias nocturnas, Suite para guitarra.

Originario de la Ciudad de México. Estudió composición en la Facultad de Música de la UNAM con Gabriela Ortiz y Francisco Cortés-Álvarez.  En 2019 obtuvo la beca de la Cátedra Extraordinaria Arturo Márquez de la UNAM, donde tuvo oportunidad de tomar clases con el reconocido compositor mexicano durante un año. En 2020 fue seleccionado para el programa Jóvenes Creadores del FONCA y ganó el primer lugar en el Concurso Nacional de Composición para Orquesta Sinfónica #EstarMejor de la Universidad Panamericana. Posteriormente, se convirtió en becario de la Emerging Composers Fellowship de Concertia (Houston, 2021-2022) y obtuvo el tercer lugar en el concurso orquestal Raíces organizado por la Secretaría de Cultura de Jalisco y la Filarmónica de Jalisco.  En 2021 fue el primer compositor mexicano invitado por el Conservatorio Central de Música de Beijing a componer una obra para el Foro Internacional de la Alianza de Educación Musical (CCOM).  Su música ha sido interpretada en México, Estados Unidos, Costa Rica, Colombia, China y Finlandia por solistas y ensambles como la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Filarmónica de Jalisco y la Orquesta Juvenil Eduardo Mata de la UNAM.  En 2024 ganó el Concurso de Composición para Orquesta de Cámara Arturo Márquez (SACM-INBAL) y fue nuevamente seleccionado para Jóvenes Creadores del FONCA, consolidándose como una de las voces emergentes más destacadas en la composición contemporánea mexicana.

Es compositor, guitarrista, educador y promotor de la música contemporánea. En 2021 fue entrevistado por Los Angeles Times, y su música ha sido elogiadapor Forbes como “un homenaje a la importante herencia cultural de la música en Occidente”. Sus obras han sido descritas como “capaces de encapsular mundos diminutos y encantadores,como si se recorriera una galería de pinturas” (Winnipeg Free Press) y como “increíblementehermosas, con un lenguaje compositivo accesible” (The Clarinet Magazine). Piacentini se haconsolidado como una de las voces más relevantes de la música clásica latinoamericana actual.Como auténtica encarnación del compositor-intérprete, Giovanni ha recibido amplioreconocimiento internacional como guitarrista. La revista Arkiv describió su interpretación como“de una sofisticación y control que lo distinguen claramente como un virtuoso”. En 2018 realizó una gira solista por China y ha interpretado sus obras en salas de gran prestigio como el Carnegie Hall de Nueva York, el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, el Museo Nacional de laCiudad de México y el Palacio de Bellas Artes de San Francisco, entre muchas otras. Además, seha presentado como guitarrista invitado de la Los Angeles Chamber Orchestra (LACO) y sumúsica ha sido interpretada por esta misma institución en el Walt Disney Concert Hall, uno delos escenarios más emblemáticos del mundo. Su música ha sido interpretada por destacados músicos y ensambles internacionales, entre ellosel legendario guitarrista Eliot Fisk, el Minneapolis Guitar Quartet, el cuarteto de cuerdas Lyris,los violinistas Tim Fain y Movses Pogossian, así como la Los Angeles Chamber Orchestra,reafirmando el alcance y la versatilidad de su catálogo compositivo. Ha publicado cinco álbumes como compositor e intérprete, lo que le ha valido un artículodestacado en la prestigiosa revista británica Gramophone, una nominación a los IndependentMusic Awards en 2020 y, más recientemente, una nominación al Latin Grammy, consolidandosu proyección internacional dentro de la música clásica contemporánea. En octubre de 2022 estrenó su Concierto para guitarra y orquesta, dedicado e interpretado porEliot Fisk junto a la Orquesta Juvenil Carlos Chávez en la Ciudad de México. En 2025 participóen una grabación en los legendarios Abbey Road Studios de Londres junto a la LondonSymphony Orchestra, un hito artístico que refleja el alcance y la relevancia internacional de sutrabajo creativo. Giovanni Piacentini se graduó summa cum laude del Berklee College of Music en Boston,obtuvo su maestría en composición con el reconocido compositor estadounidense RichardDanielpour y concluyó su doctorado en composición musical en la Universidad de California enLos Ángeles (UCLA), donde también se desempeñó como profesor asociado de teoría e historiade la música. Ha sido nombrado Teaching Artist Fellow por la prestigiosa Los AngelesChamber Orchestra. Reside en Los Ángeles, donde enseña en la Universidad Pepperdine y en el National Children’sChorus, combinando una activa carrera internacional como compositor e intérprete con unaprofunda vocación pedagógica y de liderazgo artístico.

Compositor y gestor cultural, así como profesor titular de tiempo completo en la Escuela Nacional de Estudios Superiores, Morelia de la Universidad Nacional Autónoma de México, en donde fue co-fundador de la Licenciatura en Música y Tecnología Artística www.enesmorelia.org. Está interesado en el trabajo con nuevas tecnologías especialmente en el ámbito de la música electroacústica. Desde 2006 es el director del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras www.cmmas.org desde donde coordina diversas iniciativas de creación, educación, investigación y gestión cultural relacionadas con el sonido y la música. Recibió la Medalla Bellas Artes 2024 en Música del INBAL (México). Estudió en el Centro de Investigación y Estudios de la Música (CIEM) y obtuvo un doctorado en City University de Londres y un posdoctorado en la UNAM, así como un diploma en gestión cultural de la UAM-BID y ha continuado sus estudios y proyectos creativos con diversas becas y apoyo de instituciones como Fulbright (2024), FONCA (miembro del SNCA 2011-18), Pride C (UNAM) y la Fundación DeVos de gestión cultural, entre otros. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores de la SECIHTI nivel 1 y desde hace más de 20 años es parte del proyecto Lumínico www.luminico.org, director del festival Visiones Sonoras www.visionessonoras.org y editor de la revista Ideas Sónicas www.sonicideas.org.