Komponisten

Er ist einer der am häufigsten aufgeführten Komponisten Mexikos. Seine Kompositionen wurden von mehr als 30 Orchestern in Europa, den USA und Lateinamerika in einigen der bedeutendsten Säle der Welt aufgeführt.

Der Komponist und Gitarrist Alejandro Cardona (Costa Rica, 1959) stammt aus einer künstlerischen, musikalischen und literarischen Familie: Sowohl sein Urgroßvater – und Namensvetter – Alejandro Cardona Llorens als auch sein Großvater Ismael Cardona Valverde waren Komponisten. Er begann in sehr jungem Alter mit dem Spielen verschiedener populärer und traditioneller Musikrichtungen. Als Teenager studierte er Komposition bei dem Argentinier Luis Jorge González. Seine akademische Ausbildung absolvierte er an der Harvard-Universität (wo er bei Leon Kirchner, Ivan Tcherepnin und Curt Cacioppo studierte), der Utrecht School of the Arts (Master) und der Musikfakultät der Nationalen Autonomen Universität von Mexiko (Promotion). Seit 1981 lebt und arbeitet Cardona hauptsächlich in Costa Rica und Mexiko. Er war 36 Jahre lang Dozent für Theorie und Komposition an der Nationalen Universität von Costa Rica. Derzeit arbeitet er als freischaffender Komponist und als Produzent von Aufnahmen seiner eigenen Musik. Er ist als E-Gitarrist aktiv und führt seine Kompositionen mit Elektronik auf. Als Komponist hat er aktiv an internationalen Foren und Festivals teilgenommen. Seine Musik wurde in Lateinamerika, Nordamerika und Europa von renommierten Ensembles wie dem Cuarteto Latinoamericano, dem Cuarteto José White, dem Lydian String Quartet, dem Bläserquintett von Mexiko-Stadt, dem Ónix Ensamble, dem Gitarrenquartett Entrequatre (Spanien), dem Trío Puelli (Brasilien), dem Tambuco-Schlagzeugensemble, dem New Juilliard Ensemble (USA), dem Experimentalorchester für indigene Instrumente (Bolivien), den Nationalen Sinfonieorchestern von Costa Rica, Mexiko, El Salvador und Kolumbien, dem Orquesta Simón Bolívar de Venezuela, dem ALEA III-Ensemble der Boston University und dem Sinfonieorchester von Heredia aufgeführt und aufgenommen, um nur einige zu nennen. Im Jahr 2000 veröffentlichte er die zweite Auflage des Lehrbuchs „¿Dónde está la Má Teodora?“ (Musiklesen basierend auf afroamerikanischen Rhythmusprinzipien), dessen Co-Autor er ist. 2019 veröffentlichte er drei Bücher: „Proceso creador, oficio y metáfora“, „De los principios musicales de la armonía tonal-funcional“ und „Reinventando nuestro oído, ensayos analíticos de música latinoamericana“. Er hat auch Musik für Tanz (hauptsächlich in Zusammenarbeit mit seiner Partnerin, der costa-ricanischen Choreografin Vicky Cortés), Theater (in Zusammenarbeit mit dem costa-ricanischen Regisseur Juan Fernando Cerdas) und Film komponiert. In Costa Rica ist er vierfacher Träger des Nationalen Musikpreises „Aquileo J. Echeverría“ (1999, 2000, 2002, 2014) für die Werke „Códices“, „Bajo Sombras“, „En el eco de las paredes“ und „Cantos Enterrados“. Er ist ordentliches Mitglied des Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte und gehört dem Vorstand des Sinfonieorchesters von Heredia an, wo er an verschiedenen Plattenproduktionsprojekten mitwirkt. Zu den jüngsten Uraufführungen gehören „Bataca Chimurenga“ für Schlagzeug und Kammerorchester sowie „Kumbes Kumba Kumbé“ für Schlagzeugquartett und Elektronik. Sein Orchesterwerk „Son Mestizo II“ war Teil des mit dem Latin Grammy ausgezeichneten Albums „Música de Compositores Costarricenses, Vol. 2“, eingespielt vom Nationalen Sinfonieorchester von Costa Rica. Aufnahmen seiner zeitgenössischen Musik können über die folgenden Links angehört werden.

Er studierte bei Federico Ibarra an der FaM UNAM (Musikfakultät der Nationalen Autonomen Universität von Mexiko). Seinen Master-Abschluss in Komposition (UNAM) erlangte er mit dem sinfonischen Werk „Ciclo de vida y muerte“ (die Abschlussarbeit wurde von María Granillo betreut). Sein Schaffen umfasst rund 150 Werke, die von namhaften Musikern in Mexiko, Europa, den USA, Kanada, Asien, Australien, Neuseeland und Lateinamerika aufgeführt wurden. Er erhielt verschiedene Stipendien von FONCA und SACPC. In den Jahren 2001, 2010, 2015 und 2022 wurde er in das Nationale System der Kunstschaffenden (SNCA) aufgenommen. Es existieren 41 CDs mit seiner Musik, davon 5 Porträt-CDs. Er hat verschiedene Preise im In- und Ausland gewonnen. Er ist hauptamtlicher Professor an der FaM UNAM. Leonardo Corals kreative Arbeit ist eng mit der bildenden Kunst verbunden. Sein Vater Flaviano Coral (1928–2018) war Maler und Mitglied des Salón de la Plástica Mexicana. Leonardo Coral wuchs zwischen Gemälden und Malern auf; sein Geist ist ein Arsenal an Formen, Farben und Texturen, die verschiedene, auch mythologische, musikalische Symbolismen suggerieren. Auf diese Weise entstehen Werke wie: „El jardín de las delicias“ (Der Garten der Lüste) für Flöte und Orchester, inspiriert vom Werk von Hieronymus Bosch (El Bosco); „Trío Homenaje a Siqueiros“; „Katharsis“ für Violine und Streicher, inspiriert vom Wandgemälde von José Clemente Orozco; „Piezas fantásticas“ für Violine und Klavier, basierend auf „La muerte danzando“ von Dominique Menkes; und „Cuatro lienzos sinfónicos“, inspiriert von Werken seines Vaters. Die Gitarrensonate Nr. 2 ist eine Hommage an den Maler Marco Ospina. In seinem Schaffen für Chor und Orchester ragen bedeutende Werke heraus: die Kantate „Un Sueño de Sor Juana“, „Xinantécatl“, „Tierra de Sombra“, „Requiem“ sowie die Oper „La máscara de la muerte roja“ (Die Maske des Roten Todes) nach einer Erzählung von Edgar Allan Poe. Auch der literarische Einfluss war von großer Bedeutung. Ebenso vertonte er Lieder mit Texten von Pablo Neruda sowie „Un viaje“ für Sopran, Flöte und Klavier nach Texten von sieben lateinamerikanischen Dichtern. Unter seinen Orchesterwerken sind „Águila real“, „Máquina férrea“, „Alegorías“, „Animales míticos“ und „Concierto para orquesta“ zu nennen. Die konzertante Form nimmt einen wichtigen Platz in seinem Schaffen ein: 2 Gitarrenkonzerte, 4 Klavierkonzerte, 2 Violinkonzerte, Konzert für Tenorsaxophon und Streicher, Violakonzert, Klarinettenkonzert, Violoncellokonzert, Konzert für Klavier und Kammerensemble, Cembalokonzert, Orgelkonzert und Konzert für Saxophon und Orchester. In seinen Kammer- und Ensemblewerken zeigt sich ein Interesse an der Mythologie sowie an Tanzformen, veränderten Bewusstseinszuständen und den Geheimnissen der Existenz: „Orígenes“, „Arquetipos“, „Oceánico“, „Danzas orgiásticas“, „Monstruos marinos“, „Los misterios de la noche“, „Danzas y meditaciones“, „Visiones“, „Alucinaciones“, „La danza del infinito“, „Evocaciones“, „Selva amazónica“, „Percepciones“, „Ensoñaciones“, „4 poemas“ und „Sueños lúcidos“. Zudem widmet er der formalen Gestaltung große Aufmerksamkeit: 3 Streichquartette, 2 gemischte Quintette, 2 Sonaten für Violine und Klavier, Sonate für Violoncello und Klavier, Sonate für Klarinette und Klavier, 2 Gitarrensonaten, 11 Klaviersonaten, 3 Serien von 12 Präludien für Klavier, „Aforismos“, „Sonata no tan breve“, Sonate für zwei Flöten und Klavier, Suite für Cembalo, Sonate für zwei Klaviere „Resonancias nocturnas“ und eine Suite für Gitarre.

Als Gewinner von Preisen wie dem Morton Gould Composition Award (ASCAP) und dem Jacob Druckman Orchestral Composition Award hat Francisco Cortés Álvarez (Mexiko 1983) eine vielseitige musikalische Karriere als Komponist, Arrangeur, Musikproduzent und Pädagoge aufgebaut. Seine Musik wurde in Amerika, Europa, Afrika und Asien aufgeführt, darunter beim Aspen Music Festival and School, bei SEAMUS, dem Mizzou New Music Festival (USA), Music X (Schweiz) sowie in dreizehn Ausgaben des Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez (Mexiko). Francisco hat mit renommierten Solisten, Ensembles und Orchestern wie der von Gustavo Dudamel geleiteten LA Phil, der OFUNAM, dem Nationalen Sinfonieorchester von Mexiko, dem Aspen Sinfonia Orchestra, Alarm Will Sound, dem IU New Music Ensemble, Orchestra 2001, dem Cassatt String Quartet, den Volti Chamber Singers und Túumben Paax zusammengearbeitet. Zudem war er Stipendiat der Tania León’s Honor Scholarship (ASCAP) sowie mehrfach der Programme für Auslandsstudien und Junge Schöpfer (Jóvenes Creadores, FONCA) und Mitglied des Sistema Nacional de Creadores de Arte (FONCA). Francisco ist als Co-Produzent, Herausgeber oder Komponist an 11 CD-Produktionen unter anderem bei Naxos, Urtext, Tempus Clásico, IU Music und Acqua Records beteiligt. Francisco absolvierte sein Bachelorstudium in Musikkomposition an der Musikfakultät der Nationalen Autonomen Universität von Mexiko (UNAM), wo er mit der Gabino-Barreda-Medaille ausgezeichnet wurde, sowie sein Master- und Promotionsstudium in Musik an der Indiana University (IU), wo er den Dean’s Prize erhielt. Er war Lehrbeauftragter und Leiter des Latin American Music Ensemble an der IU. Derzeit ist er Dozent und Gründer des Musikkompositionsprogramms an der Escuela de Bellas Artes der Universidad Panamericana sowie Professor für Analyse und Komposition an der Musikfakultät der UNAM.

Charles Philip Daniels Torres konzentriert sich vor allem auf die Komposition von Kammer- und Orchestermusik. Er wurde mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen geehrt, darunter der Erste Preis beim Ersten Orchesterkompositionswettbewerb von Morelia, Mexiko, 2022; der Erste Preis beim Nationalen Orchesterkompositionspreis „Raíces“ in Jalisco, Mexiko, 2021; der Excellence Award beim Internationalen Orchesterkompositionswettbewerb „Artistic Creation Awards“ in Hangzhou, China, 2021; sowie der Erste Preis beim internationalen symphonischen Kompositionswettbewerb „Future Symphony Competition“ in Litauen, 2020. Seine Orchesterwerke wurden in Mexiko und im Ausland von Orchestern wie dem Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, dem Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, dem Orquesta Sinfónica del Estado de México, dem Orquesta Filarmónica de Jalisco, dem Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional, dem Future Symphony Orchestra (Litauen), dem Orquesta Sinfónica de Xalapa, dem Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes, dem Orquesta Sinfónica de Morelia, dem Orquesta Filarmónica de Toluca, dem Orquesta Sinfónica Mexiquense und dem New Philharmonic Orchestra of Irving (USA) aufgeführt. Er arbeitete mit Dirigenten wie Scott Yoo, Román Revueltas Retes, Rodrigo Macías González, Luis Manuel Sánchez, Andrew Hunter, Jesús Medina Villarreal, Enrique Barrios González, Adomas Morkūnas-Budrys, Miguel Salmón del Real und Sergio Espinosa zusammen. Seine Kammermusik wurde auf Festivals wie dem 3. Hangzhou New Music Festival (China), dem Music Mexico Symposium (USA), dem Festival Internacional Cervantino (Mexiko), dem Festival Cultural Zacatecas, dem Festival de Música de Morelia, der Música de Cámara de Bellas Artes und dem Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez aufgeführt. Zu den Ensembles, die seine Musik gespielt haben, gehören das Shanghai New Music Ensemble, das Kalliope Reed Quintet, das Quinteto de Alientos de la Ciudad de México, das Cuarteto de Cuerdas José White, Ensamble 3, Ensamble Signos, Ensamble Zephyrus, Estereocluster, das Arizona Wind Quintet, das Borderlands Ensemble und die Wild Prairie Winds. Als Filmkomponist schuf er die Soundtracks für mehrere Kurzfilme, darunter „Sânge“ und der mit dem Student Academy Award ausgezeichnete Film „Crescendo“ (beide von Pércival Argüero), „Rosario“ und „Alpha & Romeo“ (beide von Marlén Ríos-Farjat), „Mi vanidad“ von Francisco Bautista und der animierte Kurzfilm „Olas en el cielo“ von Gildardo Santoyo. Zudem komponierte er die Musik für die Choreografie „Ánima“ von Paula Rechtman, die auch für das Solo „Lu'um“ derselben Choreografin verwendet wurde. Er unterrichtet Harmonielehre, Kontrapunkt, Orchestration und Komposition an der Florence Academy of Art (AAF), dem Núcleo Integral de Composición (NICO), dem Centro de Investigación y Estudios Musicales (CIEM) und der Musikfakultät der UNAM (Facultad de Música de la UNAM).

María Granillo ist eine renommierte mexikanische Komponistin. Sie wurde 1962 in Torreón, Coahuila, Mexiko, geboren. Maestra Granillo zeichnet sich durch ihre subtile Fantasie, ihre Erkundung, Entwicklung und Ableitung der musikalischen Poetik sowie durch ihre Verwendung von Themen aus, die sich auf Naturphänomene, Mythologie und das unendliche Spektrum menschlicher Emotionen beziehen. Ihre Arbeit zeugt von einem Interesse an der dramatischen Ausrichtung des musikalischen Diskurses, wobei sie klangliche Metaphern innerhalb komplexer und dynamischer Gesten schafft, die in einem breiten emotionalen Spektrum zusammenlaufen. Marías Werk zeichnet sich durch die eklektische und ganzheitliche Organisation aller in jedem Projekt verwendeten Elemente der Musiksprache aus, die stets eng mit Reflexion, Intuition und Lyrik verbunden sind. Ihre Kompositionen umfassen alle Genres der Konzertmusik sowie Originalmusik für Theater, Film, Tanz usw. Ihre Werke wurden von den herausragendsten nationalen und internationalen Musikern sowie von allen bedeutenden Orchestern Mexikos aufgenommen und aufgeführt. Sie war Schülerin von Dr. Federico Ibarra Groth an der Musikfakultät der Nationalen Autonomen Universität von Mexiko (U.N.A.M.) und war Mitglied der Kompositionswerkstatt unter der Leitung von Daniel Catán, Julio Estrada, Federico Ibarra und Mario Lavista. Mit einem Stipendium der U.N.A.M. absolvierte María Granillo ein Aufbaustudium an der Guildhall School of Music & Drama in London unter der Leitung von Robert Saxton. Anschließend erwarb sie 1993 den Master-Abschluss in Musiktechnologie an der University of York (England). Im Jahr 2006 promovierte sie (DMA) in Komposition an der University of British Columbia in Vancouver, Kanada, unter der Leitung von Dr. Keith Hamel. Im Laufe ihrer Karriere waren ihre Haupttätigkeiten das Komponieren von Musik sowie das Unterrichten auf verschiedenen Bildungsebenen. Seit 1993 gehört sie dem Lehrkörper der Musikfakultät der U.N.A.M. an, wo sie zahlreiche Bachelor- und Postgraduiertenarbeiten betreut hat. Das Werk von María Granillo nimmt einen aktiven Platz in der mexikanischen zeitgenössischen Musikszene ein, und zwar an deren repräsentativsten Orten wie dem Festival Cervantino, dem Internationalen Forum für Neue Musik „Manuel Enríquez“, dem Festival Cantat IV usw. Ebenso werden ihre Werke regelmäßig auf verschiedenen internationalen Festivals in verschiedenen Ländern Amerikas, Europas und Asiens aufgeführt, was ihr Nominierungen und Auszeichnungen eingebracht hat, darunter: Gewinnerin: 1993 und 1996, Stipendium „Jóvenes Creadores“ (Junge Schöpfer), verliehen vom Nationalen Fonds für Kultur und Künste (FONCA). Gewinnerin: 1996, Mozart-Medaille. Gewinnerin: 1998 und 2007, Nationaler Preis für Chorkomposition. Nominiert: 2010, Ariel-Award, verliehen von der Mexikanischen Akademie für Filmkunst und -wissenschaften. Gewinnerin: 2014, Sor-Juana-Inés-de-la-Cruz-Auszeichnung, eine Ehrung der U.N.A.M. für herausragende Universitätsfrauen.

Von der Presse als einer der anerkanntesten und aktivsten Musiker der heutigen Musikszene gefeiert, hat Felipe Pérez Santiago zahlreiche Auszeichnungen in Europa, den USA, Asien und Lateinamerika erhalten, darunter unter anderem den Kompositionspreis des Kronos Quartetts, USA.

Er ist Komponist, Gitarrist, Pädagoge und Förderer zeitgenössischer Musik. Im Jahr 2021 wurde er von der Los Angeles Times interviewt, und seine Musik wurde von Forbes als „eine Hommage an das bedeutende kulturelle Erbe der Musik im Westen“ gelobt. Seine Werke wurden als „fähig, winzige und bezaubernde Welten einzukapseln, als würde man durch eine Gemäldegalerie wandern“ (Winnipeg Free Press) und als „unglaublich schön, mit einer zugänglichen Kompositionssprache“ (The Clarinet Magazine) beschrieben. Piacentini hat sich als eine der wichtigsten Stimmen der heutigen lateinamerikanischen klassischen Musik etabliert. Als wahrhaftige Verkörperung des Komponisten-Interpreten hat Giovanni auch als Gitarrist breite internationale Anerkennung gefunden. Das Magazin Arkiv beschrieb sein Spiel mit „einer Raffinesse und Kontrolle, die ihn eindeutig als Virtuosen auszeichnen“. 2018 unternahm er eine Solotournee durch China und hat seine Werke in renommierten Sälen wie der Carnegie Hall in New York, dem Palacio de Bellas Artes in Mexiko-Stadt, dem Nationalmuseum in Mexiko-Stadt und dem Palace of Fine Arts in San Francisco sowie in vielen anderen aufgeführt. Darüber hinaus trat er als Gastgitarrist mit dem Los Angeles Chamber Orchestra (LACO) auf, und seine Musik wurde von diesem Ensemble in der Walt Disney Concert Hall, einer der symbolträchtigsten Bühnen der Welt, aufgeführt. Seine Musik wurde von herausragenden internationalen Musikern und Ensembles aufgeführt, darunter dem legendären Gitarristen Eliot Fisk, dem Minneapolis Guitar Quartet, dem Lyris String Quartet, den Geigern Tim Fain und Movses Pogossian sowie dem Los Angeles Chamber Orchestra, was die Tragweite und Vielseitigkeit seines kompositorischen Katalogs unterstreicht. Er hat fūnf Alben als Komponist und Interpret veröffentlicht, was ihm einen Porträtartikel im renommierten britischen Magazin Gramophone, eine Nominierung für die Independent Music Awards im Jahr 2020 und kürzlich eine Nominierung für den Latin Grammy einbrachte, was seine internationale Bedeutung in der zeitgenössischen klassischen Musik festigt. Im Oktober 2022 feierte sein Konzert für Gitarre und Orchester Premiere, das Eliot Fisk gewidmet ist und von ihm zusammen mit dem Jugendorchester Carlos Chávez in Mexiko-Stadt uraufgeführt wurde. Im Jahr 2025 wirkte er an einer Aufnahme in den legendären Londoner Abbey Road Studios mit dem London Symphony Orchestra mit – ein künstlerischer Meilenstein, der die internationale Reichweite und Relevanz seines kreativen Schaffens widerspiegelt. Giovanni Piacentini schloss sein Studium am Berklee College of Music in Boston summa cum laude ab, erwarb seinen Master in Komposition bei dem renommierten amerikanischen Komponisten Richard Danielpour und promovierte im Fach Musikkomposition an der University of California, Los Angeles (UCLA), wo er auch als Lehrbeauftragter für Musiktheorie und -geschichte tätig war. Er wurde vom renommierten Los Angeles Chamber Orchestra zum Teaching Artist Fellow ernannt. Er lebt in Los Angeles, wo er an der Pepperdine University und beim National Children's Chorus lehrt. Dabei verbindet er eine aktive internationale Karriere als Komponist und Interpret mit einer tiefen pädagogischen Berufung und künstlerischer Führungsqualität.

Es una de las compositoras más destacadas y prolíficas del panorama musical contemporáneo en México. Su obra abarca un amplio espectro que va desde el repertorio sinfónico y de cámara hasta la ópera, la música vocal y la creación escénica para teatro y danza, colaborando estrechamente con los directores escénicos más importantes del país. Dentro de su catálogo lírico y vocal sobresalen seis óperas: La Sunamita (1990), Séneca o todo nos es ajeno (2004), Las cartas de Frida (2011), El día que María perdió la voz, María Sabina, la sabia de los hongos y Grillos y chicharras. Asimismo, destacan el performance coral Bola Negra (2012) y el oratorio Un réquiem mexicano (para solistas, coro mixto y orquesta sinfónica), inspirado en el libro Visión de los vencidos de Miguel León-Portilla. En el terreno instrumental, ha compuesto once conciertos para solista y orquesta —que incluyen dos conciertos para piano, dos para percusiones, dos para flautas dulces, así como conciertos para guitarra, violonchelo, violín y clarinete—, todos estrenados por las principales agrupaciones sinfónicas de México, además de un extenso repertorio de obras orquestales y de cámara. Su música cuenta con una sólida proyección internacional. Su Primer concierto para flauta dulce y orquesta se presentó en el Carnegie Hall de Nueva York, y sus composiciones han sido interpretadas por agrupaciones de prestigio como la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, la Orquesta Sinfónica de Atenas y la Orquesta de Córdoba en España. Asimismo, la Orquesta de Cámara de la Comunidad de Madrid estrenó su ópera Séneca o todo nos es ajeno en el Festival de Alcalá de Henares, mientras que Las cartas de Frida formó parte con gran éxito de la temporada 2011–2012 de la Ópera de Heidelberg en Alemania, antes de su estreno en México en 2013. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte desde 1994, Marcela Rodríguez también ha desarrollado una importante labor como promotora y curadora cultural. Ha organizado diversos encuentros de música mexicana en el extranjero, entre los que destacan el festival MEXartes en Berlín, Alemania, y la dirección del Festival «Puentes» entre México y España.

Komponist, Kulturmanager sowie ordentlicher Vollzeitprofessor an der Escuela Nacional de Estudios Superiores, Morelia der Universidad Nacional Autónoma de México, wo er den Bachelorstudiengang für Musik und künstlerische Technologie (www.enesmorelia.org) mitbegründete. Sein Interesse gilt der Arbeit mit neuen Technologien, insbesondere im Bereich der elektroakustischen Musik. Seit 2006 ist er Direktor des Mexikanischen Zentrums für Musik und Klangkunst (www.cmmas.org), von wo aus er verschiedene Initiativen in den Bereichen Kreation, Bildung, Forschung und Kulturmanagement im Zusammenhang mit Klang und Musik koordiniert. Er erhielt die Bellas-Artes-Medaille 2024 für Musik des INBAL (Mexiko). Er studierte am Centro de Investigación y Estudios de la Música (CIEM), promovierte an der City University London und absolvierte ein Postdoktorat an der UNAM sowie ein Diplom in Kulturmanagement der UAM-BID. Seine Studien und kreativen Projekte setzte er mit verschiedenen Stipendien und der Unterstützung von Institutionen wie Fulbright (2024), FONCA (Mitglied des SNCA 2011-18), Pride C (UNAM) und der DeVos-Stiftung für Kulturmanagement u. a. fort. Er ist Mitglied des Nationalen Systems der Forscher der SECIHTI (Stufe 1) und ist seit über 20 Jahren Teil des Projekts Lumínico (www.luminico.org), Leiter des Festivals Visiones Sonoras (www.visionessonoras.org) und Herausgeber der Zeitschrift Ideas Sónicas (www.sonicideas.org).

Er stammt aus Mexiko-Stadt und studierte Komposition an der Musikfakultät der UNAM bei Gabriela Ortiz und Francisco Cortés-Álvarez. Im Jahr 2019 erhielt er das Stipendium des 'Cátedra Extraordinaria Arturo Márquez' der UNAM, was ihm die Möglichkeit bot, ein Jahr lang Unterricht bei dem renommierten mexikanischen Komponisten zu nehmen. Im Jahr 2020 wurde er für das Programm 'Jóvenes Creadores' des FONCA ausgewählt und gewann den ersten Preis beim nationalen Kompositionswettbewerb für Sinfonieorchester '#EstarMejor' der Universidad Panamericana. Anschließend war er Stipendiat der 'Emerging Composers Fellowship' von Concertia (Houston, 2021–2022) und belegte den dritten Platz beim Orchesterwettbewerb 'Raíces', der vom Kulturministerium von Jalisco und dem Philharmonischen Orchester von Jalisco veranstaltet wurde. Im Jahr 2021 wurde er als erster mexikanischer Komponist vom Zentralen Musikkonservatorium in Peking eingeladen, ein Werk für das 'International Music Education Alliance Forum' (CCOM) zu komponieren. Seine Musik wurde in Mexiko, den USA, Costa Rica, Kolumbien, China und Finnland von Solisten und Ensembles wie dem Nationalen Sinfonieorchester, dem Philharmonischen Orchester von Jalisco und dem Jugendorchester Eduardo Mata der UNAM aufgeführt. Im Jahr 2024 gewann er den Arturo-Márquez-Kompositionswettbewerb für Kammerorchester (SACM-INBAL) und wurde erneut für das Programm 'Jóvenes Creadores' des FONCA ausgewählt, womit er sich als eine der profiliertesten aufstrebenden Stimmen der zeitgenössischen mexikanischen Komposition etablierte.