Compositeurs

Il est l'un des compositeurs les plus joués du Mexique. Ses compositions ont été interprétées par plus de 30 orchestres en Europe, aux États-Unis et en Amérique latine dans certaines des salles les plus prestigieuses du monde. Description longue Il est l'un des compositeurs les plus joués du Mexique. Ses compositions ont été interprétées par plus de 30 orchestres en Europe, aux États-Unis et en Amérique latine dans certaines des salles les plus prestigieuses du monde, telles que le Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, le Weill Recital Hall du Carnegie Hall de New York, le Palacio de Bellas Artes de Mexico, le Teatro Colón de Buenos Aires, la Maison de la Musique de Vienne, l'Université de Harvard et le Teatro Verdi de Padoue en Italie. Elles ont également été jouées dans des pays tels que l'Autriche, l'Allemagne, l'Australie, la Russie, l'Italie, l'Angleterre, la Belgique, la Suisse, Taïwan, le Portugal, l'Espagne, le Canada, les États-Unis, l'Argentine, l'Uruguay, le Nicaragua, Cuba, Porto Rico, la Colombie, le Chili, le Guatemala et le Pérou. En 2002, il a reçu des mains de l'ambassadeur d'Autriche au Mexique la Médaille Mozart d'excellence musicale, et en 2003, le Conservatoire de Padoue lui a décerné le prix de composition Cesare Pollini. Le FONCA l'a distingué en lui attribuant la bourse pour jeunes créateurs en 1999 ainsi qu'en 2005. En 2004, il a été nommé compositeur en résidence de l'Orchestre symphonique national (Orquesta Sinfónica Nacional), étant à ce jour le plus jeune compositeur de l'histoire de cet orchestre à occuper ce poste. En 2007, il a reçu le prix de commande d'œuvre du Système national de soutien à la musique (Sistema Nacional de Fomento Musical), en 2010, le FONCA lui a décerné la bourse du Système national des créateurs d'art (Sistema Nacional de Creadores de Arte), en 2016, il a été nommé GUEST ARTIST par la Fondation Mexique Contemporain du Canada et en 2017, il a été nommé compositeur en résidence de la Fondation culturelle P.I. Tchaïkovski, AC.

Le compositeur et guitariste Alejandro Cardona (Costa Rica, 1959) est issu d'une famille artistique, musicale et littéraire : son arrière-grand-père – et homonyme – Alejandro Cardona Llorens ainsi que son grand-père Ismael Cardona Valverde étaient tous deux compositeurs. Il a commencé très jeune par jouer diverses musiques populaires et traditionnelles. Adolescent, il a étudié la composition auprès de l'Argentin Luis Jorge González. Ses études supérieures se sont déroulées à l'Université de Harvard (où il a travaillé avec Leon Kirchner, Ivan Tcherepnin et Curt Cacioppo), à l'École supérieure des arts d'Utrecht (maîtrise) et à la Faculté de musique de l'Université nationale autonome du Mexique (doctorat). Cardona vit et travaille depuis 1981 principalement entre le Costa Rica et le Mexique. Il a été professeur de théorie et de composition à l'Université nationale du Costa Rica pendant 36 ans. Il travaille actuellement comme compositeur indépendant et comme producteur d'enregistrements de sa propre musique. Il se produit également comme guitariste électrique, interprétant ses œuvres avec de l'électronique. En tant que compositeur, il a participé activement à des forums et festivals internationaux. Sa musique a été interprétée et enregistrée en Amérique latine, en Amérique du Nord et en Europe par des ensembles de premier plan tels que le Cuarteto Latinoamericano, le Cuarteto José White, le Lydian String Quartet, le Quintette à vent de la Ville de Mexico, l'Ónix Ensamble, le quatuor de guitares Entrequatre (Espagne), le Trío Puelli (Brésil), l'Ensemble de percussions Tambuco, le New Juilliard Ensemble (États-Unis), l'Orchestre expérimental d'instruments natifs (Bolivie), les Orchestres symphoniques nationaux du Costa Rica, du Mexique, du Salvador et de la Colombie, l'Orchestre Simón Bolívar du Venezuela, l'Ensemble ALEA III de l'Université de Boston, et l'Orchestre symphonique de Heredia, entre autres. En 2000, il a publié la deuxième édition du manuel didactique « ¿Dónde está la Má Teodora ? » (lecture musicale basée sur des principes rythmiques afro-américains), dont il est coauteur. En 2019, il a publié trois livres : « Proceso creador, oficio y metáfora » ; « De los principios musicales de la armonía tonal-funcional » et « Reinventando nuestro oído, ensayos analíticos de musique latino-américaine ». Il a également composé de la musique pour la danse (principalement en collaboration avec sa compagne, la chorégraphe costaricienne Vicky Cortés), le théâtre (en collaboration avec le metteur en scène costaricien Juan Fernando Cerdas) et le cinéma. Au Costa Rica, il est quadruple lauréat du Prix national de musique « Aquileo J. Echeverría » (1999, 2000, 2002, 2014) pour ses œuvres « Códices », « Bajo Sombras », « En el eco de las paredes » et « Cantos Enterrados ». Il est membre titulaire du Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte et siège au conseil d'administration de l'Orchestre symphonique de Heredia, où il collabore à divers projets de production discographique. Ses créations récentes incluent « Bataca Chimurenga » pour batterie et orchestre de chambre, et « Kumbes Kumba Kumbé » pour quatuor de percussions et électronique. Son œuvre orchestrale « Son Mestizo II » fait partie de l'album lauréat d'un Latin Grammy, « Música de Compositores Costarricenses, Vol. 2 », enregistré par l'Orchestre symphonique national du Costa Rica. Des enregistrements de sa musique contemporaine peuvent être écoutés via les liens suivants.

Il a étudié avec Federico Ibarra à la FaM UNAM (Faculté de musique de l'Université nationale autonome du Mexique). Il a obtenu sa maîtrise en composition (UNAM) avec l'œuvre symphonique « Ciclo de vida y muerte » (thèse dirigée par María Granillo). Sa production comprend environ 150 œuvres, présentées par des musiciens de premier plan au Mexique, en Europe, aux États-Unis, au Canada, en Asie, en Amérique latine, en Australie, en Nouvelle-Zélande et en Amérique latine. Il a reçu diverses bourses du FONCA et du SACPC. Il a été admis au Système national des créateurs d'art (SNCA) en 2001, 2010, 2015 et 2022. Il existe 41 CD consacrés à sa musique, dont 5 monographies. Il a remporté plusieurs prix au Mexique et à l'étranger. Il est professeur à plein temps à la FaM UNAM. Le travail de création de Leonardo Coral est étroitement lié aux arts plastiques. Son père, Flaviano Coral (1928-2018), était peintre et membre du Salón de la Plástica Mexicana. Leonardo Coral a grandi au milieu des tableaux et des peintres ; son esprit est un arsenal de formes, de couleurs et de textures qui suggèrent divers symbolismes musicaux, y compris mythologiques. C'est ainsi que naissent des œuvres telles que : « El jardín de las delicias » (Le Jardin des délices) pour flûte et orchestre, inspirée de l'œuvre de Jérôme Bosch (El Bosco) ; « Trío Homenaje a Siqueiros » ; « Katharsis » pour violon et cordes, inspiré de la fresque de José Clemente Orozco ; « Piezas fantásticas » (Pièces fantastiques) pour violon et piano, d'après « La muerte danzando » de Dominique Menkes ; et « Cuatro lienzos sinfónicos » (Quatre toiles symphoniques), inspirée d'œuvres de son père. La Sonate pour guitare n° 2 est un hommage au peintre Marco Ospina. Dans sa production pour chœur et orchestre, on trouve des œuvres significatives : la cantate « Un Sueño de Sor Juana », « Xinantécatl », « Tierra de Sombra », « Requiem », ainsi que l'opéra « La máscara de la muerte roja » (La Masque de la mort rouge), d'après une nouvelle d'Edgar Allan Poe. L'influence littéraire a également été importante. De même, il a composé des mélodies sur des textes de Pablo Neruda, et « Un viaje » (Un voyage) pour soprano, flûte et piano sur des textes de sept poètes latino-américains. Parmi ses œuvres orchestrales, on peut citer « Águila real », « Máquina férrea », « Alegorías », « Animales míticos » et « Concierto para orquesta ». La forme concertante occupe une place de choix dans sa production : 2 concertos pour guitare, 4 concertos pour piano, 2 concertos pour violon, concerto pour saxophone ténor et cordes, concerto pour alto, concerto pour clarinette, concerto pour violoncelle, concerto pour piano et ensemble de chambre, concerto pour clavecin, concerto pour orgue et concerto pour saxophone et orchestre. Dans ses œuvres de chambre et pour ensemble, on note un intérêt pour la mythologie, ainsi que pour les formes de danse, les états modifiés de conscience et les mystères de l'existence : « Orígenes », « Arquetipos », « Oceánico », « Danzas orgiásticas », « Monstruos marinos », « Los misterios de la noche », « Danzas y meditaciones », « Visiones », « Alucinaciones », « La danza del infinito », « Evocaciones », « Selva amazónica », « Percepciones », « Ensoñaciones », « 4 poemas » et « Sueños lúcidos ». Il existe également un souci constant du travail sur la forme : 3 quatuors à cordes, 2 quintettes mixtes, 2 sonates pour violon et piano, une sonate pour violoncelle et piano, une sonate pour clarinette et piano, 2 sonates pour guitare, 11 sonates pour piano, 3 séries de 12 préludes pour piano, « Aforismos », « Sonata no tan breve », une sonate pour deux flûtes et piano, une suite pour clavecin, la sonate pour deux pianos « Resonancias nocturnas » et une suite pour guitare.

Lauréat de prix tels que le Morton Gould Composition Award (ASCAP) et le Jacob Druckman Orchestral Composition Award, Francisco Cortés Álvarez (Mexique 1983) a développé une carrière musicale variée en tant que compositeur, arrangeur, producteur de musique et pédagogue. Sa musique a été entendue en Amérique, en Europe, en Afrique et en Asie, notamment lors de présentations au Aspen Music Festival and School, à SEAMUS, au Mizzou New Music Festival (États-Unis), à Music X (Suisse) et lors de treize éditions du Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez (Mexique). Francisco a collaboré avec des solistes, ensembles et orchestres de renom tels que le LA Phil sous la direction de Gustavo Dudamel, l'OFUNAM, l'Orchestre symphonique national du Mexique, l'Aspen Sinfonia Orchestra, Alarm Will Sound, l'IU New Music Ensemble, l'Orchestra 2001, le Cassatt String Quartet, les Volti Chamber Singers, Túumben Paax, entre autres. Il a été boursier de la Tania León’s Honor Scholarship (ASCAP), récipiendaire à plusieurs reprises des programmes d'études à l'étranger et « Jóvenes Creadores » (FONCA), et membre du Système national des créateurs d'art (FONCA). Francisco est crédité en tant que coproducteur, éditeur ou compositeur sur 11 productions discographiques, notamment avec Naxos, Urtext, Tempus Clásico, IU Music et Acqua Records, entre autres. Francisco a obtenu sa licence en composition musicale à la Faculté de musique de l'Université nationale autonome du Mexique (UNAM), où il a reçu la médaille Gabino Barreda, ainsi que sa maîtrise et son doctorat en musique à l'Université de l'Indiana (IU), où il a obtenu le Dean's Prize. Il a été chargé de cours et directeur du Latin American Music Ensemble à l'IU. Il est actuellement enseignant et fondateur du programme de composition musicale de l'Escuela de Bellas Artes de l'Universidad Panamericana, ainsi que professeur d'analyse et de composition à la Faculté de musique de l'UNAM.

Charles Philip Daniels Torres s'est principalement consacré à la composition de musique de chambre et d'orchestre. Il a obtenu plusieurs prix et distinctions, parmi lesquels le Premier Prix au Premier Concours de Composition Orchestrale de Morelia, Mexique, 2022 ; le Premier Prix au Prix National de Composition Orchestrale « Raíces » à Jalisco, Mexique, 2021 ; le Prix d'Excellence au Concours International de Composition Orchestrale « Artistic Creation Awards » à Hangzhou, Chine, 2021 ; et le Premier Prix au concours international de composition symphonique « Future Symphony Competition » en Lituanie, 2020. Ses œuvres orchestrales ont été interprétées au Mexique et à l'étranger par des orchestres tels que l'Orchestre Philharmonique de la Ville de Mexico, l'Orchestre Symphonique d'Aguascalientes, l'Orchestre Symphonique de l'État de Mexico, l'Orchestre Philharmonique de Jalisco, l'Orchestre Symphonique de l'Institut Polytechnique National, le Future Symphony Orchestra (Lituanie), l'Orchestre Symphonique de Xalapa, l'Orchestre Symphonique des Arts de Sinaloa, l'Orchestre Symphonique de Morelia, l'Orchestre Philharmonique de Toluca, l'Orchestre Symphonique Mexiquense et le New Philharmonic Orchestra of Irving (États-Unis). Il a collaboré avec des chefs d'orchestre tels que Scott Yoo, Román Revueltas Retes, Rodrigo Macías González, Luis Manuel Sánchez, Andrew Hunter, Jesús Medina Villarreal, Enrique Barrios González, Adomas Morkūnas-Budrys, Miguel Salmón del Real et Sergio Espinosa, entre autres. Sa musique de chambre a été jouée lors de festivals tels que le 3e Festival de Musique Nouvelle de Hangzhou, Chine ; le Music Mexico Symposium, États-Unis ; le Festival Internacional Cervantino, Mexique ; le Festival Cultural Zacatecas, le Festival de Música de Morelia, Música de Cámara de Bellas Artes et le Foro Internacional de Música Nouvelle Manuel Enríquez. Parmi les ensembles ayant interprété sa musique figurent le Shanghai New Music Ensemble, le Kalliope Reed Quintet, le Quinteto de Alientos de la Ciudad de México, le Quatuor à cordes José White, l'Ensamble 3, l'Ensamble Signos, l'Ensamble Zephyrus, Estereocluster, l'Arizona Wind Quintet, le Borderlands Ensemble et les Wild Prairie Winds. En tant que compositeur de musique de film, il a signé la bande originale de plusieurs courts-métrages, notamment « Sânge » et « Crescendo » (ce dernier ayant remporté un Student Academy Award), tous deux de Pércival Argüero, « Rosario » et « Alpha & Romeo », tous deux de Marlén Ríos-Farjat, « Mi vanidad » de Francisco Bautista et le court-métrage d'animation « Olas en el cielo » de Gildardo Santoyo. Il a également composé la musique de la chorégraphie « Ánima » de Paula Rechtman, musique qui a également été reprise pour le solo « Lu’um » de la même chorégraphe. Il enseigne l'harmonie, le contrepoint, l'orchestration et la composition à la Florence Academy of Art (AAF), au Núcleo Integral de Composición (NICO), au Centro de Investigación y Estudios Musicales (CIEM) et à la Faculté de Musique de l'UNAM.

María Granillo est une compositrice mexicaine de renom. Elle est née à Torreón, Coahuila, au Mexique, en 1962. La maestra Granillo se distingue par son imagination subtile, son exploration, son développement et sa dérivation de la poétique musicale, ainsi que par son utilisation de thèmes liés aux phénomènes naturels, à la mythologie et à la gamme infinie des émotions humaines. Son travail dénote un intérêt pour la direction dramatique du discours musical, créant des métaphores sonores au sein de gestes complexes et dynamiques qui convergent vers un large spectre émotionnel. Le travail de María se caractérise par l'organisation éclectique et globale de tous les éléments du langage musical employés dans chaque projet, toujours intimement liés à la réflexion, à l'intuition et au lyrisme. Ses compositions couvrent tous les genres de la musique de concert, ainsi que la musique originale pour le théâtre, le cinéma, la danse, etc. Ses œuvres ont été enregistrées et interprétées par les plus éminents musiciens nationaux et internationaux et par tous les grands orchestres du Mexique. Elle a été l'élève du Dr Federico Ibarra Groth à la Faculté de musique de l'Université nationale autonome du Mexique (U.N.A.M.) et a fait partie de l'Atelier de composition dirigé par Daniel Catán, Julio Estrada, Federico Ibarra et Mario Lavista. Boursière de l'U.N.A.M., María Granillo a complété un troisième cycle à la Guildhall School of Music & Drama de Londres, sous la direction de Robert Saxton. Elle a ensuite obtenu une maîtrise en technologie musicale de l'Université de York (Angleterre) en 1993. En 2006, elle a obtenu un doctorat (DMA) en composition de l'Université de Colombie-Britannique à Vancouver, au Canada, sous la direction du Dr Keith Hamel. Tout au long de sa carrière, ses activités principales ont été la composition musicale ainsi que l'enseignement à différents niveaux d'études. Depuis 1993, elle fait partie du corps enseignant de la Faculté de musique de l'U.N.A.M., où elle a dirigé de nombreuses thèses de licence et de cycles supérieurs. Le travail de María Granillo participe activement à la scène de la musique contemporaine mexicaine dans ses espaces les plus représentatifs tels que le Festival Cervantino, le Forum international de musique nouvelle Manuel Enríquez, le Festival Cantat IV, etc. De même, ses œuvres sont régulièrement présentées dans divers festivals internationaux, dans plusieurs pays d'Amérique, d'Europe et d'Asie, ce qui lui a vu d'être nominée et récompensée par des prix tels que : Lauréate : 1993 et 1996, bourse « Jóvenes Creadores » (Jeunes Créateurs), décernée par le Fonds national pour la culture et les arts (FONCA). Lauréate : 1996, Médaille Mozart. Lauréate : 1998 et 2007, Prix national de composition chorale. Nommée : 2010, Prix Ariel, décerné par l'Académie mexicaine des arts et des sciences cinématographiques. Lauréate : 2014, Prix de reconnaissance Sor Juana Inés de la Cruz, distinction décernée par l'U.N.A.M. aux femmes universitaires exceptionnelles.

Considéré par la presse comme l'un des musiciens les plus reconnus et les plus actifs de la scène musicale actuelle, Felipe Pérez Santiago a reçu de nombreuses distinctions en Europe, aux États-Unis, en Asie et en Amérique latine, notamment, entre autres, le prix de composition du Kronos Quartet, USA.

Il est compositeur, guitariste, pédagogue et promoteur de la musique contemporaine. En 2021, il a été interviewé par le Los Angeles Times, et sa musique a été saluée par Forbes comme « un hommage à l'important héritage culturel de la musique en Occident ». Ses œuvres ont été décrites comme « capables d'encapsuler des mondes minuscules et enchanteurs, comme si l'on parcourait une galerie de peintures » (Winnipeg Free Press) et comme « incroyablement belles, avec un langage de composition accessible » (The Clarinet Magazine). Piacentini s'est imposé comme l'une des voix les plus marquantes de la musique classique contemporaine d'Amérique latine. Véritable incarnation du compositeur-interprète, Giovanni a reçu une large reconnaissance internationale en tant que guitariste. Le magazine Arkiv a décrit son interprétation comme ayant « une sophistication et un contrôle qui le distinguent clairement comme un virtuose ». En 2018, il a effectué une tournée en solo en Chine et a interprété ses œuvres dans des salles prestigieuses telles que le Carnegie Hall de New York, le Palacio de Bellas Artes de Mexico, le Musée national de Mexico et le Palace of Fine Arts de San Francisco, parmi tant d'autres. De plus, il s'est produit en tant que guitariste invité auprès de l'Orchestre de chambre de Los Angeles (LACO), et sa musique a été interprétée par cette même institution au Walt Disney Concert Hall, l'une des scènes les plus emblématiques du monde. Sa musique a été interprétée par d'éminents musiciens et ensembles internationaux, dont le légendaire guitariste Eliot Fisk, le Minneapolis Guitar Quartet, le quatuor à cordes Lyris, les violonistes Tim Fain et Movses Pogossian, ainsi que l'Orchestre de chambre de Los Angeles, réaffirmant ainsi l'envergure et la polyvalence de son catalogue de compositions. Il a publié cinq albums en tant que compositeur et interprète, ce qui lui a vu attribuer un article de fond dans le prestigieux magazine britannique Gramophone, une nomination aux Independent Music Awards en 2020 et, plus récemment, une nomination aux Latin Grammy, consolidant ainsi sa projection internationale au sein de la musique classique contemporaine. En octobre 2022, il a créé son Concerto pour guitare et orchestre, dédié à et interprété par Eliot Fisk aux côtés de l'Orchestre de jeunes Carlos Chávez à Mexico. En 2025, il a participé à un enregistrement dans les légendaires studios d'Abbey Road à Londres avec l'Orchestre symphonique de Londres, un jalon artistique qui témoigne de la portée et de la pertinence internationale de son travail de création. Giovanni Piacentini est diplômé summa cum laude du Berklee College of Music de Boston, a obtenu sa maîtrise en composition auprès du célèbre compositeur américain Richard Danielpour et a terminé son doctorat en composition musicale à l'Université de Californie à Los Angeles (UCLA), où il a également été professeur associé de théorie et d'histoire de la musique. Il a été nommé Teaching Artist Fellow par le prestigieux Orchestre de chambre de Los Angeles. Il réside à Los Angeles, où il enseigne à l'Université Pepperdine et au National Children's Chorus, alliant une carrière internationale active de compositeur et d'interprète à une profonde vocation pédagogique et de direction artistique.

Es una de las compositoras más destacadas y prolíficas del panorama musical contemporáneo en México. Su obra abarca un amplio espectro que va desde el repertorio sinfónico y de cámara hasta la ópera, la música vocal y la creación escénica para teatro y danza, colaborando estrechamente con los directores escénicos más importantes del país. Dentro de su catálogo lírico y vocal sobresalen seis óperas: La Sunamita (1990), Séneca o todo nos es ajeno (2004), Las cartas de Frida (2011), El día que María perdió la voz, María Sabina, la sabia de los hongos y Grillos y chicharras. Asimismo, destacan el performance coral Bola Negra (2012) y el oratorio Un réquiem mexicano (para solistas, coro mixto y orquesta sinfónica), inspirado en el libro Visión de los vencidos de Miguel León-Portilla. En el terreno instrumental, ha compuesto once conciertos para solista y orquesta —que incluyen dos conciertos para piano, dos para percusiones, dos para flautas dulces, así como conciertos para guitarra, violonchelo, violín y clarinete—, todos estrenados por las principales agrupaciones sinfónicas de México, además de un extenso repertorio de obras orquestales y de cámara. Su música cuenta con una sólida proyección internacional. Su Primer concierto para flauta dulce y orquesta se presentó en el Carnegie Hall de Nueva York, y sus composiciones han sido interpretadas por agrupaciones de prestigio como la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, la Orquesta Sinfónica de Atenas y la Orquesta de Córdoba en España. Asimismo, la Orquesta de Cámara de la Comunidad de Madrid estrenó su ópera Séneca o todo nos es ajeno en el Festival de Alcalá de Henares, mientras que Las cartas de Frida formó parte con gran éxito de la temporada 2011–2012 de la Ópera de Heidelberg en Alemania, antes de su estreno en México en 2013. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte desde 1994, Marcela Rodríguez también ha desarrollado una importante labor como promotora y curadora cultural. Ha organizado diversos encuentros de música mexicana en el extranjero, entre los que destacan el festival MEXartes en Berlín, Alemania, y la dirección del Festival «Puentes» entre México y España.

Compositeur, gestionnaire culturel et professeur titulaire à temps plein à la Escuela Nacional de Estudios Superiores, Morelia de l'Universidad Nacional Autónoma de México, où il a cofondé la licence en musique et technologie artistique www.enesmorelia.org. Il s'intéresse au travail avec les nouvelles technologies, en particulier dans le domaine de la musique électroacoustique. Depuis 2006, il est le directeur du Centre mexicain pour la musique et les arts sonores www.cmmas.org, d'où il coordonne diverses initiatives de création, d'éducation, de recherche et de gestion culturelle liées au son et à la musique. Il a reçu la Médaille des Beaux-Arts 2024 en musique de l'INBAL (Mexique). Il a étudié au Centro de Investigación y Estudios de la Música (CIEM) et a obtenu un doctorat de la City University de Londres ainsi qu'un post-doctorat à l'UNAM, en plus d'un diplôme en gestion culturelle de l'UAM-BID. Il a poursuivi ses études et ses projets de création grâce à diverses bourses et au soutien d'institutions telles que Fulbright (2024), le FONCA (membre du SNCA 2011-18), Pride C (UNAM) et la Fondation DeVos pour la gestion culturelle, entre autres. Il est membre du Système National des Chercheurs de la SECIHTI (niveau 1) et fait partie depuis plus de 20 ans du projet Lumínico www.luminico.org. Il est également directeur du festival Visiones Sonoras www.visionessonoras.org et éditeur de la revue Ideas Sónicas www.sonicideas.org.

Originaire de Mexico, il a étudié la composition à la Faculté de musique de l'UNAM sous la direction de Gabriela Ortiz et de Francisco Cortés-Álvarez. En 2019, il a obtenu la bourse de la Chaire extraordinaire Arturo Márquez de l'UNAM, ce qui lui a permis de suivre des cours avec le célèbre compositeur mexicain pendant un an. En 2020, il a été sélectionné pour le programme 'Jóvenes Creadores' du FONCA et a remporté le premier prix du Concours national de composition pour orchestre symphonique '#EstarMejor' de l'Université panaméricaine. Par la suite, il a bénéficié de la bourse 'Emerging Composers Fellowship' de Concertia (Houston, 2021-2022) et a obtenu le troisième prix du concours orchestral 'Raíces', organisé par le Secrétariat à la culture de Jalisco et l'Orchestre philharmonique de Jalisco. En 2021, il est devenu le premier compositeur mexicain invité par le Conservatoire central de musique de Pékin à composer une œuvre pour le Forum international de l'Alliance pour l'éducation musicale (CCOM). Sa musique a été interprétée au Mexique, aux États-Unis, au Costa Rica, en Colombie, en Chine et en Finlande par des solistes et des ensembles tels que l'Orchestre symphonique national, l'Orchestre philharmonique de Jalisco et l'Orchestre des jeunes Eduardo Mata de l'UNAM. En 2024, il a remporté le Concours de composition pour orchestre de chambre Arturo Márquez (SACM-INBAL) et a de nouveau été sélectionné pour le programme 'Jóvenes Creadores' du FONCA, s'imposant ainsi comme l'une des voix émergentes les plus remarquables de la composition contemporaine mexicaine.